その多角的な才能で異彩を放つMELRAW（メルロウ）こと安藤康平。唾奇やIOらと披露した＜FUJI ROCK FESTIVAL '26＞でのパフォーマンスも記憶に新しいが、その活動の場は、ジャンルやシーンを飛び越え、縦横無尽に広がり続けている。国内外の最重要アーティストからの信頼を集め、ストリートから巨大なポップスシーンに至るまで国内外の現場をつないでいる彼は、今なにを見つめているのか。長らく共にしてきた音楽、そしてFUJIFILM『NATURA CLASSICA』をはじめとするフィルムカメラで残してきた写真をキーに、その一端を覗いてみた。

――ここ数年の安藤さんはあらゆるジャンルを横断しながら新しい流れを生み出すキーパーソンとしての存在感が増している印象があります。 わりと音楽的にも雑食なので、一緒にやりたいと言ってくれるところにはJ-POPからブラックミュージックまで、どこにでも飛び込んできたという感じです。ここ最近はヒップホップの現場が多いですね。日本におけるヒップホップのライブって、DJとラッパーだけというのが主流でしたが、ここ2、3年くらいで少しずつバンドでライブをする流れができているんじゃないかと思っています。自分がバンマスになってメンバーを集めて、アレンジをしてショーに持っていくので、参加する現場ひとつひとつを自分ごととして向き合っている感覚はありますね。 ――MELRAW名義での活動をはじめ、自身の作品だけでなく、さまざまな現場でプロデュースにも携わっていますよね。もともと、そうした役割は好きだったのでしょうか？ タイプとして、根っからプロデューサー気質みたいなところはあるんじゃないかなって自分でも思います。レコーディングなんかでも、みんなが「どうしようか」って腕を組んでいるときに横から口出ししてみたり。関わりたがりなんですよ。

――そうした中で、人と現場とをつなぐハブ的な役割も意識的にやってきたんですか？ カッコいい人が好きなんですよ。見た目もそうだし、音楽的にも。そういう人を見つけたら、たとえ自分の仕事がなくなっても「こいつすげえから」と言いたい。僕や石若駿（Answer to Remember）がポップスシーンに合流するタイミングで、小川翔や宮川純、渡辺翔太のような同郷の素晴らしいプレイヤーたちをいろんな現場に突っ込んで。今やみんな第一線で活躍していて、そういう姿を見ると自分は間違ってなかったなと純粋にうれしいですね。 ――ヒップホップにおけるフックアップの精神そのものですね。 まあ、負けないように自分もがんばるんですけど、輪はデッカいほうがいいんで。仲間を増やして、やれることを広げていきながら、一生をかけて足跡を残していけたらいいかなって。これって、幸せなことですよね。

――ミュージシャンであり、アーティストであり、プロデューサーでもある。そうした多面性を、ご自身ではどう捉えていますか？ さっき話に出た石若なんかもそうですけど、僕らみたいな人間は、好奇心旺盛なんですよね。「ジャズの一本槍で」っていうよりかは、やりたいことが多いし、それができちゃう。最たる例としては石若とかとふざけてやってるロックバンドがあるんですけど、自分たちで録って配信したりして。そんなことをやりながら、ジャズ・ギグとかセッション的なこともやり続けているという感じです。昨日もここで夜12時くらいまで演奏していたんですけど、僕らは「ストリートにいる人間でありたい」みたいな気持ちが強くて。上京して丸14年経ちますけど、そこはずっと変わらないですね。 ――音楽とは異なる表現として、安藤さんがずっと続けていることのひとつに写真がありますよね。フィルムカメラを長年愛用しているとか。 小さいころからずっと音楽ばかりやってきたんで、趣味があんまりないんですけど、フィルムカメラだけはずっとやっていて。ただ、写真というより、もともとガジェット好きなんですよ。僕の親父がまさにガジェット好きで、家族旅行のときなんかは絶対に家庭用のビデオやカメラで撮影していたんですよね。

――普段は、どんなものを撮ることが多いですか？ 人や風景の写真が多いですね。「これ覚えてる？」という飲み会のネタみたいなのもあるし、引っ込み思案な自分が隅っこで見てる景色が好きで、それを残しておきたいなという感じです。わりといつも「ここで切り取ったらいいな」とか画角をずっと見ていて。面白いものを見つけたときは、とりあえず撮っておくようにしています。

――今回は、撮影した写真を数枚お持ちいただきましたが、こちらの写真は？ 『NATURA CLASSICA』を買ったばかりのころに撮った大学の喫煙所です。当時は、エモい感じの色彩で「空は緑であればあるほどいい」みたいな時期。大学生のときの写真を見返すと、ちょっと多感すぎてキモいんですよね（笑）。でも、あのころはこの情景に合う音楽を聴いていたなあなんて振り返るきっかけにもなっています。

――ステージから撮影した写真もありますね。 これは、福岡の糸島でやっていたフェス＜Sunset Live＞での写真です。

この視点から撮れるのは、僕らの特権ですよね。バンドについていろんなところに行くので、旅先でのスナップも多いです。WONKと行った沖縄の公設市場の写真とか。 WONKは、僕がみんなをカメラ沼に引きずり込んだんですよ（笑）。僕がみんなを撮ってあげていたのが、いつの間にか全員カメラを向け合っている状態になりました。みんなまとめてカメラ沼に引きずり込んだら、ライブとは別にカメラのグループLINEができたりして。集まるといつもカメラ談義をしています。

何気ない日常の風景から、旅先やステージで目にした光景まで。安藤さんが『NATURA CLASSICA』で残してきた写真には、そのときどきの記憶や音楽が重なっている。 そして、2018年から愛用する『X-Pro2』にも、ライブの舞台裏や仲間たちと過ごす何気ない時間など、ミュージシャンとしての日常をともにしてきたからこそ残せる景色が収められている。『IRODORI by FUJIFILM Xseries』では、そんな『X-Pro2』への愛着や撮影スタイルをはじめ、音楽と写真に通じる安藤さんならではの感性をさらに紐解いていく。

皆さんこんにちは。徳島県出身のラッパーのT-STONEです。 vol.1のコラムでご紹介した「超楽しい feat. MINMI – T-STONE」と「渦 feat. T-STONE – MINMI」の2曲を、〈MINMI LIVE at 日本武道館 ～it’s not too late～〉で披露してきました。今回は、日本武道館のステージに立つまでの前日から当日、そして後日までの心境を、日記のように綴っていきます。お茶でも飲みながら、ゆっくり読んでください。(TだけにTea)「vol.1のコラムをまだ読んでいない！」という方は、ぜひこちらも読んでみてください。

ただいま前日10月7日(水)、明日10月8日(木)は、〈MINMI LIVE at 日本武道館 ～it’s not too late～〉で、「渦 feat. T-STONE」と「超楽しい feat. MINMI」の2曲を歌う。念願の日本武道館のステージ。僕は仲間に、散々「武道館でライブすることが夢！！！！」と言ってきた。特に、BACK DJのNOGUは、いつも僕の熱い話を聞いてくれた。そんな僕が、明日、日本武道館で歌う。ただ、「T-STONE ONEMAN LIVEとしてライブをするわけじゃない」そのことが、心に引っかかっていた。でも、見る角度を変えると、日本武道館のステージでライブをするということは、僕の夢の50％が達成されるということに気がついた。「残りの50％をどう達成しようか。」そう前向きに考えると、心の中のしこりが取れた。 リハーサルに行くまでは、日本武道館は未知の領域だった。雲海の下にいるような気分。武道館のステージに立って、ファンの皆んなと一つになったとき、雲海の上の景色が見える。今は僕一人の力では突破できない雲海も、MINMIさんとなら突破できる。MINMIさんへの感謝の気持ちでいっぱいです。

「ステージとは、自分から向かう場所じゃない。迎えに来るもの。」昔、僕の尊敬するラッパーが言ってくれた言葉。武道館というステージが僕を迎えに来た。「この感覚めっちゃ大事。」残りの夢の50％の「T-STONE ONEMAN LIVEとして日本武道館のステージに立つ」ことは、大切に胸にしまっておく。今までみたいに武道館への執着はなくし、自分のやるべきことを淡々とこなそうと胸に決めた。 そして、当日10月8日(木)武道館でのリハーサルの前に、靖国神社で正式参拝をした。参拝中、いろいろなことが頭をよぎった。「このあと、武道館か。武道館に立ったことのない自分には、もう戻れない。」寂しさと高揚感の狭間。上京したときの感覚に似ていた。靖国神社で正式参拝をした人だけがもらえるステッカーを胸に貼り、リハーサルに向かった。リハーサル中、超デカい日本国旗の下で、「MINMIさん、僕をここに導いてくれてありがとう。」と、何回も心の中で唱えた。間違いなく、今日見ている光景は走馬灯に出てくる映像だと感じた。何回も涙が目にあふれた。僕がステージに立つ時間は約6分。リハーサルは、気がついたときには終わっていた。本番もあっけなく終わるのだろうと思い、できる限り脳みそに焼き付けようとイメージした。

「MINMI 日本武道館を無事終えてきました。今の感想は何も言えない。言葉にするのがもったいない。」予想どおり、本番はあっけなく終わり、未来に戻った。ステージの脇でスタンバイしているとき、BACK DJのNOGUと、当日スタッフとして来てくれた孔明君に耳元で伝えた。「次は僕のワンマンでこのステージに立ちます！」高ぶっていた。日本武道館のステージで歌っている最中、MINMIさんと目が合った。その彼女の目は美しく、燃えるダイヤモンドのようだった。「ヤットサー！ ヤットヤット！」赤い法被を着た寶船は、僕たちの心の中でメラメラと燃える炎のようだった。僕は、藍色の革ジャンを身に纏った、ナウシカ(笑)。フロアのどこを見ても、ファンの皆んながタオルを振り、手を挙げ、最高の笑顔を見せていた。全員のエネルギーが渦のように混ざり合ったあの空間は、この世もあの世もつながった異次元。「これぞLIVE！ これぞ音楽！」歌い終わったあと、ステージでMINMIさんを抱きしめた。性別や世代を超えた、愛。

「緊張しましたか？」と聞かれると、緊張しました。でも、それすらも楽しむ。何事も本番は大切。でも、本番で起こるアクシデントを楽しむためにも、準備することは同じくらい大切。ABEMAの配信で、地元の母も観ていた。武道館が決まったときも、真っ先に電話で報告した。「次は自分が武道館！！！！」そう思う。でも、先ほども言ったように、ステージは迎えに来るもの。目指しますが、欲しがりません。最後に。舞台の裏で支えてくれた孔明、フォトグラファーのRYUSEI TAKANO、映像のYugo ShinomiyaとItaru Sawada、NOGU。仲間が近くにいてくれたおかげで、心が落ち着いた。有難う。 そして、11/22(日)は、渋谷 Spotify O-nestで「T-STONE ONEMANLIVE 2026 」まずそこからかまします。

TBWA HAKUHODOが主催するトークイベント＜Disruption Lounge＞の第8回が、11月27日（金）にオンラインで開催される。 今回のテーマは「ゲノム化するAI 〜そのクリエイティビティはあなたのモノ？それとも…〜」。第13回日経「星新一賞」グランプリを受賞した作家・しゃみずい氏と、人間とAIの融合や能力拡張を研究する情報科学者・暦本純一氏をゲストに迎え、AIと共存する時代の新たなクリエイティビティについて考える。

＜Disruption Lounge＞は、TBWA HAKUHODOが推進するオープンイノベーションの取り組み「Open Disruption」の一環として、2023年6月にスタートしたトークイベント。さまざまな分野で活動するゲストを招き、既成概念を問い直しながら、新たな可能性について対話を重ねてきた。 第8回では「ゲノム化するAI」をキーワードに、AIが人間の創造性や能力をどのように変えていくのかを掘り下げる。 AIが日常生活や創作活動に深く浸透し、人間の一部となっていく未来を想定。「人間らしい創作は、人間の手でしか作れない」という既成概念を問い直し、「AIは人間の可能性を引き出す」という視点から、AIと人間が一体となる「AI-Integrated」なクリエイターのあり方を探る。 ゲストとして登壇するのは、AIを自身の創作活動に取り入れながら、小説や体験型コンテンツを手がける作家・しゃみずい氏と、Human-Integrated AIの研究に取り組む情報科学者・暦本純一氏。

しゃみずい氏は、第13回日経「星新一賞」グランプリを受賞した作家で、TRPGやマーダーミステリー、ストーリープレイングなどの体験型コンテンツも制作。建築業の経営者として活動する傍ら、創作活動を続けており、代表作には『ヤノハのフタリ』『銀の瞳の君を求めて』などがある。 一方の暦本純一氏は、東京大学名誉教授であり、ソニーコンピュータサイエンス研究所シニアフェローとして、人間とテクノロジーの融合や能力拡張について研究を続けている。世界初のモバイルARシステム「NaviCam」やマーカー型ARシステム「CyberCode」などを開発し、人間の能力がネットワークを介して結びつき、拡張していく未来像「IoA（Internet of Abilities）」を提唱している。 モデレーターは、TBWA HAKUHODOのHead of Innovationを務める米澤香子氏が担当する。 米澤香子氏は今回の開催にあたり、同社で実施してきたAIの社内トレーニング「AI BOOTCAMP」に触れながら、AIを活用した創作の実践者と人間の能力拡張を研究する専門家、それぞれの視点から、AIとの新たな関わり方を深掘りする意向を示している。 イベントはZoomを使用したオンライン形式で実施され、事前申し込みにより視聴できる。 なお、Qeticでは2026年3月25日に開催された第6回・第7回の模様をレポートしている。今回の開催にあわせて、過去の対話にも触れてみてはいかがだろうか。 関連記事 第6回「最短と最探〜経済合理性だけではない価値のみつけ方」 第7回「BeケアFULL！〜すべての人がケアしあう社会へ。」